Haciendo un remake de un clásico de MS-DOS

Han pasado cuatro años desde la última entrada (madre mía!) pero me apetecía compartir este pequeño proyecto que he estado haciendo en mis ratos libres y quizás, si acabas por aquí de casualidad, podría parecerte interesante.

El tema de hoy es que acabo de publicar un juego en html5 por lo que es jugable directamente desde el navegador. En realidad no es un título original sino una recreación de un clásico de Apogee de 1991 llamado Crystal Caves.

Mi intención era intentar empezar (y sobre todo acabar) un proyecto pequeño que pudiera ser manejable. Por eso esto es tan solo un nivel del juego que contiene muchas mecánicas clásicas que son perfectas para aprender. El objetivo era no solo replicar el juego original sino el darle un lavado de cara y añadirle un poco más de gamefeel (o juiciness) y mejoras de usabilidad o como se conoce en anglosajón como QoL (quality of life improvements).

Crystal Caves +  en Itch.io

Te dejo el juego en el mismo post TRAS EL SALTO así como algunos detalles extra del desarrollo. 👇👇👇

Animando a Sonic (Proceso)

 Lo que tiene estar de vacaciones! Resulta que cae otro post antes de acabar el año.

Algo tiene escribir aquí que resulta casi terapéutico. El tema de los blogs ha pasado a mejor vida y el volumen se mueve en plataformas más orientadas al video como Youtube o más bien Twitch. Todo son modas dicen (yo consumo muuucho Youtube) pero también dicen que las modas son cíclicas, no? Ya veremos.

Lo que quería decir es que aunque ya no sienta esa imperiosa necesidad de actualizar y recibir visitas, nunca me he planteado cerrar este rincón en el que tengo unos buenos años de mi vida invertidos en crear contenido. Al ponerme a escribir siempre sale alguna reflexión que no tenía muy madurada en la cabeza y solo por eso me vale la pena el esfuerzo.

En esta ocasión he querido hacer una pequeña animación, muy muy sencilla, de un personaje al que siempre le he tenido un gran cariño. El primer sonic, el rechoncho y con cara de gamberrete que es el que realmente me despierta ese sentimiento nostálgico. Me he perdido con tanta secuelas y tantos palos de ciego pero Sonic siempre será un personaje de primera para muchos de nosotros. 

He grabado el proceso en vídeo porque me parece bastante curioso esto de verlo en cámara rápida. Personalmente suelo ver bastantes videos del estilo y siempre es interesante ver trabajar a otra persona ya que cada uno tiene sus manías o maneras de hacer las cosas.

VIDEO TRAS EL SALTO! 👇

Nuevo audio y despedida de año.

Tengo muchos planes para 2021. El primero es poner todo mi esfuerzo en olvidar este 2020 que ha sido, en lo personal, uno de los peores que recuerdo. 

Mi segundo plan es poner un poco de orden en mi vida pero el tercero, y al que quería llegar, está relacionado con proyectos personales. Sí, ¿esos que siempre se empiezan con ganas y luego no llegan a ningún sitio? Sí, esos. Pero espero que esta vez lo consiga porque me doy cuenta del tiempo que invierto en consumir y lo poco que lo gasto en crear y eso es algo que no me gusta nada.

Por ahora y mientras planeo los siguientes pasos, os dejo con un audio que me apetecía mucho grabar sobre el tema de Cyberpunk para PS4. Está tan mal como dicen? Pues oye, yo lo acabo de devolver.

Echadle un tiento a ver si os gusta:

Cyberpunk es un juegazo, de verdad. Es increíble en mucho sentidos pero ha salido muy pronto (aunque suene a cachondeo) y ha sido victima de su hype, de su crunch, de sus declaraciones y de las malas decisiones que han ido tomando los directivos y los accionistas. 

El audio está libre de spoilers y 99% improvisado. Insisto en esto porque me da miedo repetirme demasiado o que el ritmo no sea el mejor pero es la forma más cómoda que he encontrado para hacer esto. 

Un saludo, felices fiestas a todos y hasta el año que viene que estoy seguro que irá mucho mejor.

Resumen en video de la charla de Ron Gilbert

El pasado día 30 de Octubre tuvo lugar una charla con motivo del 30 aniversario del primer Monkey Island en la que Ron Gilbert compartía nuevo material con el público asistente. El evento duró dos horas y solo pudieron asistir los que previamente se hubieran hecho con unas entradas a través de Videogame History Fundation, una web que tiene como objetivo preservar material retro y compartir con el público detalles desconocidos sobre los desarrollos de nuestros juegos clásicos favoritos.

Para esta ocasión he contado con la inestimable ayuda de Miguel de la web Indiefence, un lugar dedicado a las aventuras gráficas pero visto desde el prisma de un diseñador. Os recomiendo encarecidamente visitarla ya que contiene cientos de artículos interesantísimos para los amantes del género. 

El video es un resumen de la charla, repasando los puntos más importantes de manera informal y con un nivel de producción bastante pachanguero. Espero que no sea un impedimento para echarle un vistazo y disfrutar de las curiosidades que contiende. Advierto que no es una transcripción sino un resumen y algunas opiniones personales.

VIDEOGAME HISTORY FOUNDATION || https://gamehistory.org/video-game-so...

INDIEFENCE || https://indiefence.miguelrfervenza.com/

--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Este vídeo es un resumen de la charla, repasando los puntos más importantes de manera informal y no pretende ser una transcripción. Espero que os guste!

Uno, dos, uno dos... probando.

Cuanto tiempo sin pasar por aquí. Está todo tal y como lo dejé, que recuerdos! 

Llevaba literalmente años sin escribir en Pixelsmil y en parte ha sido por mi trabajo ya que de repente pasé a estar todo el día delante del ordenador e invirtiendo el tiempo libre en formarme. Esto último ya es para los restos mientras quiera seguir por ese camino pero abriendo el blog he visto un buen puñado de entradas que nunca llegué a publicar. Vaya, que mi yo del pasado lo intentó varias veces.

Me encantaba dedicar horas a escribir, reflexionar sobre todo lo que me viniera a la cabeza relacionado con los videojuegos pero a día de hoy debo reconocer que el tema de los blogs ha pasado a mejor vida. Yo mismo apenas consumo este tipo de contenidos y me he pasado a lo audiovisual y en menor medida a los podcast.

Por eso mismo volví a tener ganas de compartir algo, en este caso mis impresiones de la historia de The Last of us: Parte 2 que me ha parecido algo excepcional y me apeteció hacerlo de forma más directa y rápida que se me ocurrió. La opción fue grabarlo en audio.

OJO, EN LOS COMENTARIOS DEL POST HAY SPOILERS.

Confieso que no soy un gran comunicador, no me expreso con la fluidez que me gustaría pero creo que es una buena manera de practicarlo, de tirarse a la piscina e intentar mejorar en ese aspecto que es algo que tengo pendiente de hace mucho. Lo mismo no es muy buena idea lanzarse a improvisar desde el principio (no lo es) pero al final es algo que hago por puro placer, por pura motivación personal y sin pensar demasiado en si lo escucha mucha gente o no (al igual que siempre hice con el blog, vaya). 

Como ya dije por Twitter, lo mismo no vuelvo a grabar ningún audio más pero yo creo que volveré a repetir porque me parece bastante divertido y como decía, por intentar mejorar la skill de locución.

No se si volveré a escribir de forma "más regular" por aquí pero si lo hago seguramente será de otra forma. Un saludo amigos!

Sobre "Dan the Man" + reflexión.

No podría estar más contento. No se me ocurre otra forma de empezar. Han sido algo más de dos años trabajando en la sombra en un proyecto que por fin ha visto la luz recientemente y además, por el momento, con una buena acogida y valoraciones muy positivas en las distintas tiendas digitales.

Dos años de aprendizaje todoterreno, de ver la entrañas de un videojuego, del loco mundo de los juegos para móviles, de estadísticas y analíticas, de dibujar como si no hubiera un mañana.... Y una de las razones principales por la que ando bastante desaparecido desde hace tiempo (lo intento, pero no se puede estar a todo!).

Dos años es mucho tiempo, quizás demasiado para un proyecto de este estilo, muchos pensarán. Eso da para anécdotas, cambios de rumbo y cientos de historias en general y por eso tenía ganas de sentarme y contaros con un poco más de calma de donde viene la idea, que hay dentro del juego y unas líneas de carácter más personal haciendo un poco de balance.

Un poquito de todo y una oportunidad de oro para hablar un poco de este mercado emergente del que tanta gente reniega pero que poco a poco va encontrando su sitio.

Me acompañáis?

La moda del odio, youtubers pirómanos y seguidores de hojarasca.

Me he quejado otras veces del ambiente podrido de internet en los últimos años. Supongo que pocos me lo podrán discutir y es que se ha asumido como normal el insultar y odiar como requisito indispensable para poder participar en cualquier debate.

Imagen de Matthew Connolly

De hecho, me he preguntado si quería escribir este texto con tal de no tener ni que tocar el tema pero últimamente paso mucho tiempo por youtube y me parece increíble el mal ambiente que hay y todo el odio que se mueve, en este caso, en el mundo de los videojuegos. Antes de que alguien lo diga, ya lo digo yo. Esto es extensible a cualquier tema hablado por cualquiera de las redes.

Continúa después del salto...

Del amor al olvido. Aventuras gráficas. Opinión.

Siempre he sido un gran amante de las aventuras gráficas... o eso pensaba. Me sorprende empezar así el artículo, la verdad, pero el culpable de abrir los ojos ha sido Police Quest III: The Kindred, al que he jugado recientemente,  y no porque no me haya gustado sino por justo lo contrario.

Mientras aclaro mis pensamientos a medida que escribo, os explicaré qué hay de nostalgia y qué de verdad sobre un género que los mas veteranos solemos amar y que nunca nos ha abandonado del todo.

Vamos allá.

"Sigues con los muñequitos?"

Este post lo escribí en las navidades de 2014. Ha estado en borrador largo tiempo y me he llevado una sorpresa al redescubrirlo. Me parecía interesante compartirlo con vosotros ya que sigue teniendo el mismo sentido que cuando lo escribí así que espero que os guste.

En estas fechas en donde te reúnes con toda la familia después de tanto tiempo, con algunos miembros a los que no ves habitualmente, siempre acaba surgiendo la inevitable y necesaria pregunta;  "como va todo?". Mi tía, sin maldad alguna, me hizo una pregunta que me hizo reflexionar: "Aún sigues con eso de los muñequitos?". Se refería a mi actual trabajo en Halfbrick Spain en donde estoy a punto de cumplir el año (de ahí una de las razones por las que ando con tan bajo ritmo bloguero).

Después de asentir siguió un "y te pagan?". Digo que fue sin maldad porque aunque a veces se me olvide, mi tia al igual que la mayoría de los de su generación, siguen viendo al videojuego como algo anecdótico, no como algo que te de para comer y mucho menos como una profesión a pesar de que la industria se haya adueñado del gran público.

Me hizo gracia y me quedé pensando un poco en cuando era un renacuajo y en como me veía yo mismo dentro de este mundo del videojuego.

"Hacer videojuegos es mil veces más difícil de lo que pensaba"

Esa afirmación no es mia aunque bien podría serlo. Esa frase resume perfectamente el artículo que Anthony Burch escribió en Kotaku y que explica con detalle el viaje desde el punto de vista de la prensa/usuario hacia desarrollo. La perspectiva hacia la industria cambia, nos volvemos más comprensivos y valoramos con justa medida los errores que antes podríamos condenar a primeras de cambio.

Os recomiendo encarecidamente su lectura (en inglés) Kotaku : Five things I've didn' get about making videogames.

Imagen original de dm404, para el juego Barricade.

Os resumiré por aquí los puntos más importantes del artículo y de como nos gusta crucificar sin pararnos a pensar en la gente que hay detrás, en las decisiones que se toman y el por qué de todas ellas. En algunos cosas podríais no estar de acuerdo pero estoy seguro que en algún punto os pararéis, aunque sea, a pensar un poco más a fondo.

5 bandas sonoras para el recuerdo.

Aunque siempre recurrimos a los mismos compositores de siempre, lo cierto es que cada uno ha vivido la música a su manera y hay algunos temas que se nos quedan grabados a pesar de ser menos populares pero que llegaron en el momento justo a nuestras vidas.

En esta ocasión os descubriré mi selección personal de bandas sonoras que me siguen emocionando a dia de hoy y que en su momento las escuché hasta la extenuación como si de un "Maquina Total" se tratara (madre mía que tiempos más turbios musicalmente hablando XD).

Son muchos los temas que me han marcado a lo largo de estos años pero he hecho una selección de las 5 bandas sonoras que me han venido antes a la mente. Vamos allá.

Super Wolfenstein HD. Cuando entran las físicas en juego.

Menuda sorpresa al descubrir este pequeño experimento. Y lo llamo así porque es muy corto y te quedas con ganas de mucho más pero cuando descubres que es fruto de una jam no queda otra que alabarlo y disfrutarlo tal y como es.

Se trata de una especie de homenaje al clásico de ID Software, Wolfenstein, pero dotando al juego de unas físicas "realistas", citando textualmente al autor.

Super Wolfenstein HD

Imágenes, video y el link de descarga a continuación.

Screenshots al gusto con Hama Beads

Quien más quien menos conoce los famosos Hama Beads. Esas piececitas de tamaños diminutos que siempre están presentes en las convenciones retro principalmente y es que a pesar de ser redondas nos permiten recrear diseños que tienen mucho en común con el pixelart.

Muchos somos los que por hacer la gracia o con el firme convencimiento de que podíamos hacer algo espectacular (ejem) hemos tanteado con estas piezas de colores y lo cierto es que requiere de algo más de paciencia de lo que podría parecer a priori.

Pero este post es para acercaros la posibilidad de que, por poco dinero, podáis tener vuestro pantallazo personalizado, del juego que os plazca y transformado en un fabuloso cuadro de hama beads.

Marina NT es la que se encarga de hacerlos y dada su pericia con el pixelart los resultados son realmente geniales.

En mi caso estuve dudando entre Flashback o Another World y acabé dejándome convencer por Lester. Así que permitidme enseñaros algunas fotos del resultado, después del salto de página. 

Rincón del Desarrollador #5

Cuanto tiempo le queda al fenómeno crowdfunding?  A veces me da la sensación que pega los últimos coletazos antes de quedarse sin aire pero de vez en cuando un proyecto despunta y me vuelve a dejar confundido.

Sea como fuere, os traigo una selección de títulos que acaban de salir o se encuentran en plena campaña con mayor o menor fortuna. Esto es el Rincón del Desarrollador 5.

Hoy tenemos Guns, Gore & Cannoli, un juego al estilo de Shank pero con gángsters y zombies. Door Kickers, juego de vista cenital donde encarnamos a un grupo de Swats. Natural Selection 2: Combat, la alternativa indie para aguantar la espera de Evolve. GRAV, una mezcla de mmo, Minecraft, Team Fortress, No man's Sky... vamos, tenéis que verlo. Y Rogue Wizards, un roguelike que enamora con solo verlo.

Después del salto.

5 libros que no te puedes perder.

Gracias a las continuas campañas de crowfunding estamos pudiendo disfrutar de un puñado de interesantísimas publicaciones en formato físico que probablemente de otro modo sería muy difícil de recibir.

Tenemos una amplia oferta que no deja de crecer y recientemente he ido adquiriendo algunos libros que he querido compartir con vosotros ya sea por simple curiosidad o por descubrir alguno que se os hubiera podido pasar.

He escogido cinco y aunque no todos han surgido de un Kickstarter los he incluído por ser igualmente interesantes. Vamos a verlos tras el salto!

Team Indie. Primeras impresiones.

Recientemente he podido probar un juego de plataformas que tiene como principal reclamo a un elenco de personajes muy potentes, extraídos de algunos de los juegos indie más influyentes de los últimos tiempos.

El juego sale el próximo 9 de octubre pero ya hemos podido echarle el guante a una versión beta y poder hacernos una idea de lo que nos espera con Team Indie.

Solo ver el título ya suena a buena idea y es que no solo se limita a lo visual sino que toma prestadas algunas de las mecánicas que han hecho famosos a todos esos juegos.

A que suena interesante?

Life of Pixel. A través de la historia del videojuego.

Como ya hiciera Evoland, recorrer las diferentes plataformas desde los ocho bits en adelante mientras juegas, suena a idea brillante y eso es justo lo que nos ofrece Life of Pixel. La diferencia es que pega en la patata de una forma todavía más contundente y la jugabilidad es terriblemente simple (que no su dificultad) si lo comparamos con el ejemplo mencionado.

No os pica la curiosidad? Abrid bien los ojos que hoy vamos con Life of Pixel.

Desde el ZX81 y Atari 2600 hasta Super Nintendo o Amiga. No es un simple lavado de tiles sino que cada plataforma cuida hasta el último detalle tanto visual, sonoro como jugable.

Vamos a verlo por dentro, después del salto.

Piskel. La herramienta web definitiva para el pixelart.

Cuando me preguntan sobre programas para pixelart siempre acabo repitiendo los mismo nombres; Cosmigo Promotion, Graphics Gale, Aseprite, incluso Photoshop y Gimp. Pero en realidad hay un puñado de herramientas igual de válidas y es que siempre pongo el mismo ejemplo, Locomalito dibuja con Iconomaker, un programa ideado inicialmente para hacer iconos como su nombre indica.

Lo importante no es sólo la herramienta sino el cómo se adapte a nosotros y gracias a David López @dridly he podido descubrir una muy muy completa, fácil de usar, gratis y con una versión web para que no tengamos que descargarlo si no queremos.

Atentos que esta es buena, os presento Piskel.

Así como en muchas ocasiones dejo claro si es una herramienta para divertirse o pasar el rato, esta vez podremos utilizarla tranquilamente para trabajar en nuestros proyectos ya que podremos exportar los resultados en varios formatos.

Dejad que os explique un poco mejor tras el salto.

El nuevo GOG

Después de leer un interesante analis-dis de Magrunner en Gamesajare, Mr. Red me convenció de descargar ese juego que seguro que muchos tenemos en nuestra librería de GOG ya que lo regalaron no recuerdo cuando.

Toda esa historia, además de para recomendaros el artículo, viene a que cuando estaba descargando los archivos que conforman el juego, de repente un extraño error hizo que actualizara la página y, voilá, GOG tenía un aspecto totalmente renovado, más moderno, ágil y cualquier otro adjetivo que os suene a mejor.

Pero ese lavado de cara no se limita a lo visual y es que ofrece algunas nuevas características como por ejemplo, y la más importante, el visionado de películas ya sea en streaming o descarga. De momento y pese al tag "Movies" nos encontraremos una serie de documentales relacionados con los videojuegos y para celebrarlo, nos regalarán un par para que probemos un poco de esa miel.

Son justo estas dos:

TPB son la siglas de "The Pirate Bay" y en ese documental nos muestra el juicio al que se enfrentan los creadores de el gran portal de internet por una denuncia millonaria que llega directamente desde Hollywood y los posteriores meses en los que cada uno de los tres protagonistas lo asume y vive de forma distinta. Muy interesante.

Y el segundo, Art of Playing no lo conocía y al parecer trata de la historia del videojuego en Texas, donde hay algunas de las compañías más importantes del sector y de como paralelamente empiezan a emerger grupos de desarrollo independientes con la consiguiente pregunta de "hacia donde apunta todo esto?". Habrá que echarle un ojo.

Otras novedades, además de aspecto liviano y versiones para móviles, es que podremos elegir la moneda con el que comprar dependiendo donde nos encontremos (o para comparar) y lo mejor de todo es que si salimos perdiendo en alguno de los cambios regionales NOS DEVUELVEN LA DIFERENCIA en crédito para GOG.

Ojo con GOG que va dando pasitos pero cada vez son más grandes.

Bravada. Jugar por turnos es divertido.

Ya mencioné al juego de Interbellum en uno de los rincones del desarrollador pero es que finalmente ha salido en Steam y ha caído una copia en mis manos así que es un gran momento para acercar la lupa y ver de cerca lo que nos depara esta simpática aventura.

Bravada es un juego difícil de clasificar dado que toma un poco prestado de varios elementos. Combates por turnos que a veces no lo parecen, un sistema de reclutamiento de enemigos, toques roleros muy descafeinados y una sensación de juego de tablero con figuritas, todo empastado con un grandísimo sentido del humor.

Esto es un vago resumen de lo mucho que nos ofrece Bravada.

Lo que parecía un título más nadando en la vasta oferta de juegos en la que estamos inundados se ha convertido en uno de los que más me están divirtiendo por lo inocente de su propuesta y lo bien que se ejecuta.